《概谈柴烧》
柴窑瓷烧制成本高、成品率低、现代所存在的柴窑数量少，因而具有稀缺性。一是政府明令禁烧柴窑，没有木柴供应，如果没有专门的资金保证和目的，谁也不敢轻易动火柴窑烧制风险大成本高；二是一窑下来，烧掉近3000斤木柴，成本相当高；三是烧一次窑要有一整套经验丰富班子集体协作，柴窑的火候与温度完全依赖人工来控制，特别是把桩师傅，没几十年成功经验是不行的，稍有疏忽就会出现“塌窑”意外，经济损失动辄以数10万元计算；四是窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。 柴窑烧窑使用香樟木燃料对陶瓷有滋润作用 ，窑体烧炉过程中形成的窑内气体氛围非常适合瓷胎原料，能烧制出白里微泛青的瓷胎效果，使陶瓷具有白如玉的独特风格。柴窑烧瓷传统上一直采用香樟木，香樟木富含油脂，在燃烧过程中挥发出来的油脂对陶瓷有滋润作用，其烧制原理是通过不断添加柴火让温度慢慢上升，使窑中的器皿慢慢受热，加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合，使烧出来的瓷器釉面含蓄、滋润。 烧窑难度相当高，作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的交融，环环相扣，是师傅累积无数次成败实验的成果，不是靠运气，当然土质和土胎的配方也是决定作品好坏的关键。 柴烧是一回归【火】【土】【灰】三者之间的交融，在烧制过程留下的火痕，色泽温润且变化多端，落灰结晶、火痕、窑变也为作品构成人工难以达成的自然美妙艺术纹路，绝非时下的电窑、瓦斯窑所能取代，烧制过程所花的人力、物力、成本都要大得多，作品无法复制，内敛中含他能产生许多耐人寻味有别于釉烧的美感，以及他无法完全掌控的预期着灰，提升了柴烧者的挑战性和竞技空间，正因如此柴烧的喜好者、收藏家正快速成长中。 柴烧壶经实验证实有着能够改变水质，主要是柴烧壶陶土的毛细孔能够吸附杂质，(其杂质附于表面，可轻易洗净然后又可以继续使用)，加上远红外线的效果达到软化、净化水质的能力。尤其我们处在处处都是塑胶毒、金属毒、化学毒的环境下，对水质的净化也特别有效果。 柴烧之于茶更是相辅相成，以柴烧壶沏茶能让茶汤甘甜、喉韵加分，是生活陶艺品同时也是艺术品是个两者都能够并存的物品 。陶土本身具有特殊的结构与矿物质含量与成分，为柴烧窑的作品独树一格历久不衰，且具绝对唯一性、无法复制性 的高度收藏价值，并具极高的增值空间。 柴火顾名思义，就是用木柴为燃料，采用1200度的高温素烧，不施釉，连续烧制，一般分3天或5天烧，烧制时间之长（如果大家仔细观察，不难发现，柴烧作者，多为夫妻共同创作烧制，因为柴烧不同于电窑，气窑，不稳定性极高，每烧一次窑，需要24小时看护，反覆的加柴火，反覆的功火，两人交替轮换，方能完成一次创作，历时之长，之艰辛犹然可见），使得柴烧的壶已达到瓷化的程度，内在物质密实度很高，所以真正的柴烧壶不会吸水滋生细菌，而粗陶杯就做不到这点。落灰是通过烧窑的木柴不断产生烟灰，自然落灰在壶体上，形成釉色。有亚光釉面和无光釉面，都有层次感和光泽度。 柴烧是一回归自然的时势，是火、土、灰三者之间的自然关系，他能产生许多耐人寻味彩釉烧的美感，以及一股不可完全掌握的天然着灰，提供了柴烧者更上层楼的挑战性和悠游空间，正因如此柴烧的爱好者正不断的增加。简单的说柴烧是将作品不经上釉直接放入窑中，持续不断地燃烧木柴提供热能，更将木柴燃烧所产生的灰、烟落在作品上，游走于作品间，于焉产生出不同的自然灰釉色泽和火痕变化，再搭上作品本身的些许粗犷，便造就了柴烧迷人之处。 土【化泥为石】柴烧专用之陶土多经陶者自行调配，考量的不外乎是陶土耐热温度、柴窑属性、薪柴种类等；然所有柴烧作者追求的不外乎是让土能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。 柴【火精灵的化身】一般提供柴烧用的木材需静置约三至六个月以上（忌太潮湿）以利燃烧，其种类有樟、龙眼、荔枝、莲雾等乃至于废弃木材。 窑【灰痕升华的殿堂】柴烧专用的窑有别于电窑和瓦斯窑，他仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需三至五天（72-120时）此期间需不眠不休轮班投材，加材的速度和方式、薪柴的种类、天候的状况、空气的进流量等细微因素，正不断地影响窑内作品的色泽变化是否丰富、浑厚、饱满乃至于火、土、灰三位一体，共熔共生。 《景德镇陶瓷大师许允湖》 许允湖 男，1951年9月出生于江西南昌，成长于闻名中外的陶瓷艺术之都江西景德镇，自幼即展露对艺术的天份与才华，遂受国家重点栽培一路学习陶瓷艺术创作，1979年毕业于景德镇陶瓷学院美术研究所后，为求精进更闭门潜修专研，汇集古今技法为展现陶瓷艺术灵性之美开创了一个新的境界，为景德镇陶艺界所称道。许允湖现为国家工艺美术师，江西省景德镇陶瓷工艺名人，担任景德镇昌南陶瓷研究所所长，兼任当代景德镇国家官窑艺术总监长达十多年之久。 许允湖大师从事陶瓷艺术创作近40年，在柴烧领域不断揣摩创新，蕴涵老庄哲理于作品之中，更充分显现胚体窑烧后火、土、灰融合之美，其创作颜色变化丰富艺术性极高，令人目眩神迷赞叹不已。 许允湖是景德镇唯一精通柴烧的国家级工艺美术大师，除了获奖无数之外，亦荣获许多知名艺术博物馆藏，各界均给予高度评价。 许大师的创作技法纯熟，灵气高妙，被誉为"景德镇柴烧第一人”。他的作品自然质朴，敦厚温润，沉稳内敛，其”道法自然”，意境深远。特别是柴烧侧把壶系列，深受大陆和港澳台收藏家的喜爱。 柴烧作品的成败取决于火、土、灰、柴、窑之间的和谐交融，许允湖大师从选材开始即近乎苛求：以大小适合的香樟木静置180天准备为薪柴使用，采数种受国家数量管制的景德镇高岭陶泥为作品胚胎主体。 许大师以老庄哲学为内涵与构思主轴而创作，手工塑成柴烧胚体后，放入窑里面用人工柴火的方式窑烧，温度必须达到摄氏1200-1400 度之间，此后数个日夜均要有专人不眠不休的守候，添薪助燃连续窑烧至少120小时，当中大师屡屡亲至窑区察看守候弟子控窑情况，烧成然后封窑静置3~5天再择辰开封。 原创手作的柴烧每件都是独一无二的艺术灵性展现，柴烧胚体完全不上釉却能有上釉的光辉，其似釉色为窑烧过程中自然落灰而造成，其摆放位置、受热温度、火痕、落灰形态、与颜色变化都是成品关键； 而以许大师严格的创作标准为依据，都为温润略带金属光泽的金棕色金黄色，其柴烧成品率仅为一成左右，可以显见其珍稀绝伦，也广受藏家好评与喜爱。 获奖记录: 2001年《六鹤同春》荣获第三届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖 2002年《松鹤延年》荣获工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖 2002年《道法自然》荣获江西省第二届名间艺术品博览会金奖 2004年《农家乐》荣获第六届中国民间文艺．山花奖─民间工艺奖金奖 2005年《自然朴质》荣获中艺杯礼艺作品评比大赛一等奖 2006年《上善若水》获得景德镇“唐英杯”第四届艺术品艺术百花奖金奖 2006年《松鹤同春》荣获中国工艺美术精品博览会“园艺杯”金奖 2007年《高风亮节》荣获第七届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖 2008年《周庄晓梦》荣获中国工艺美术“特别金奖” 2009年《无为而治》荣获中国工艺美术“百花奖”(莆田) 评比金奖 2010年《返璞归真》荣获第三届中国工艺美术学术奖“华艺杯”评比金奖 2011年《山林之春》荣获中国工艺美术百花奖─莆田金奖 2012年《六鹤同春》荣获第七届中国（北京）国际文化创意产业博览会工艺美术金奖 馆藏记录： 2003年柴烧作品《道法自然》荣获中国国家博物馆收藏 2010年柴烧作品《无为而治》荣获景德镇陶瓷馆收藏 2011年柴烧作品《返璞归真》荣获江西博物馆收藏 2013年陶瓷作品《釉里红松鹤图瓶》荣获南昌市博物馆收藏